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《飄》 《團花》 《荷塘清趣》

□□ 朱開佩

高溫顏色釉是陶瓷重要的裝飾材料之一，是以金屬氧化物和天然礦石為著色劑，裝飾在陶瓷坯體上，經過1300度以上高溫燒成的陶瓷作品。

20世紀80年代，中國陶瓷裝飾藝術進入一個新的歷史發展時期，在裝飾形式上以青花釉里紅、粉彩、古彩為主，並呈現大發展大繁榮之勢，而高溫顏色釉作為傳 統陶瓷重要的裝飾形式卻沒有得到應有的重視，儘管其在清代乾隆年間已經成為當時陶瓷裝飾的主流之一，但是自清末以後，陶瓷繪畫受中國文人士大夫繪畫藝術的 影響，逐漸成為陶瓷裝飾藝術的主流。 這種情況在清末之後珠山八友等的文人瓷畫風行的態勢下尤為突出。

誠然，高溫顏色釉在近代陶瓷裝飾藝術中不被重視是由諸多因素造成的。 高溫顏色釉的工藝性限制是陶瓷藝術者無法迴避的，高溫顏色釉的裝飾形式有著一整套嚴格的工藝規範，對不同釉料的配製、施釉方式和燒成曲線都很講究。 如果沒有足夠紮實的陶瓷工藝學知識則無法掌握。 21世紀以來，當代陶瓷藝術經過數10年的發展演變，其風格日漸明顯，高溫色釉以其豐富性、意象性等特質，成為當代陶瓷藝術創作中任何風格流派都想去嘗試構建的語言，造就了當代異彩紛呈的高溫顏色釉運用形式。

四種風格詮釋藝術形式

高溫顏色釉以豐富絢麗的色彩、清亮奪目的光澤、獨樹一幟的表現形式和窯變、釉變、流變三者合一帶來的肌理效果被越來越多的陶瓷藝術家所青睞。 筆者暫且拋開高溫顏色釉本身在材料運用上的物質屬性，從陶瓷裝飾藝術的內在精神層面去探求分析其應用形式。

目前，高溫顏色釉的藝術形式風格大致分為四類：首先，傳統中國畫風格表現是陶瓷藝術家進行作品創新而不脫離傳統文化韻味的方式。 追求自然天成，表現東方文化特有的詩​​畫意境。 筆者稱為中國畫形式，創作者用各種色釉作為繪畫色彩顏料來使用，或用不同的顏色釉作為底釉，這對陶瓷工藝掌握和藝術造型能力提出了很高的要求。 如筆者青花釉里紅陶藝作品《競翔》等。 它既為傳統文人瓷畫尋求新的出口，突破傳統陶瓷繪畫材料的局限性，又使當代陶瓷繪畫成為一種動態的發展過程，能夠不斷承載當代文化精神與主題。 高溫顏色釉以中國畫形式進行創作，是高溫色釉在當前陶瓷藝術表現的主體形式。

其次，筆者稱之為抽象構成形式，它的表現形式與中國畫潑彩異曲同工，從表現上看與潑彩並無太大區別，但實質內涵卻顯現出明顯的分野。 高溫顏色釉的抽象構成表現與印象派、野獸派、構成主義等西方現代流派相類似，是對西方現代構成形態的消化融合，運用純粹的點線面形式語言，主要表達現代構成理念，如筆者作品《山水間》、《秋韻》等。 應 用高溫顏色釉分層次來施釉，結合民間青花應用刷釉、點釉的手法行筆流暢、落筆生動隨意，應用色彩的對比、形式的疏密對比、釉層的厚薄對比，描寫出山水意境 的瞬息變化，將自身的作品與傳統文人水墨精神相聯繫，尊崇著東方傳統民間青花的筆意，追求視覺性的創作理念，這植根於強調文人內心精神性的追求，通過內心 的感悟營造畫面的藝術視覺，從單純對筆墨語言的體驗到擴展為具有像徵意味的語言，並形成一系列獨特形式，在工藝、技法、構圖以及色彩等各方面都進行創新與 變革。 如利用窯變和採用排筆、刀具等各種特殊手法工具進行創作，創造朦朧、淡泊、幽遠、空靈的藝術意境，為擴大陶瓷裝飾材質種類、豐富裝飾語彙拓展了一片嶄新而廣闊的領域。 這對推動陶瓷藝術發展起到了重要作用，並具有現實意義。

再 次，關注高溫顏色釉本身，注重高溫顏色釉的自在自為，應用形式色彩與造型完美結合，體現高溫顏色釉本體的材質特性，這種形式筆者歸為陶藝形式，標誌著現代 陶藝家對高溫顏色釉本體語言現代轉型的積極介入，形成的新形式與符號更具現代氣息，高溫顏色釉的陶藝形式為青年陶藝家所廣泛運用，生活化、自然化、簡潔化 是主要形式特徵。 將高溫顏色釉以個性化的藝術語言融入到創作當中。 在用料、用水、用坯中最大限度地發揮其材質性能，應用豐富的高溫顏色釉窯變效果和鏤空的造型完美結合還包括綜合裝飾材料的採用等，充分挖掘著其潛力，將青花的料性和瓷泥的坯性推向極致表現。 如今高溫顏色釉彩繪的形式從某種程度上說更像是一種藝術探險。 陶瓷裝飾風格和手段出現許多新形式，高溫色釉結合單一的釉上粉彩、古彩，或底釉加面釉結合達到創新效果。

積極作用日益凸顯

傳統高溫顏色釉逐漸參與到當代陶瓷藝術語境當中，並日益發揮其重要作用，形成了中國畫形式、抽象構成形式、陶藝形式和高溫顏色釉加彩等主要藝術形態，具有融合傳統與現代、工藝與藝術的重要表現意義。 高溫色釉的當代運用為二者的融合提供了重要形式。 一方面，高溫顏色釉具有獨特的工藝特性，能夠充分錶現與發揮陶瓷材質的本體語言，可以單獨使用高溫顏色釉來裝飾陶瓷，使觀者感受到高溫顏色釉豐富的陶瓷材質之美。 另一方面，用高溫顏色釉來表現陶瓷藝術畫面，創造出許多前所未見的各種藝術效果，極大地拓展了陶瓷藝術空間，避免了因程式化而造成的止步不前。 誠然，高溫顏色釉在當代陶瓷藝術中已經發揮出積極作用，但其是否能充分實現其意義，在很大程度上仍然取決於當代陶瓷藝術家的實踐創作與探索精神。 當代陶瓷藝術家在高溫顏色釉創作實踐中已經大踏步前行，走出了一條康莊大道，但是在理論研究上的探討仍然處在薄弱的狀態，與正在迅猛發展中的高溫顏色釉陶瓷藝術極不相稱。

高溫顏色釉的藝術表現絕不僅僅是多了一種陶瓷外衣繪畫方式，而是從根本上扭轉了高溫顏色釉大多作為陶瓷藝術輔助材料的被動局面，甚至可以說，傳統高溫顏色釉參與度的不斷增強大大改變了當代陶瓷藝術設計的語境。 始於上世紀末的中國陶瓷裝飾藝術形式，在21世紀中發展勢頭更為猛烈，藝術形式更為多元化。 這 一長期被藝術邊緣化的陶瓷裝飾材料在近年來被推向了前台，而這一次不是以復古的形式來展示陶瓷裝飾材質之美，而是直接參與到陶瓷裝飾的創作中，構成當代陶 瓷藝術的語境之一，並形成了全新的藝術形式與風格，其中高溫顏色釉豐富多彩、靈活多變的材料特性決定了其在當代陶瓷裝飾藝術中有著不可估量的發展空間。

朱開佩

女，1976年6月出生於江西省贛州市，先後在景德鎮陶瓷學院、中國美術學院學習陶瓷設計。 現為中國陶瓷工業協會陶瓷藝術委員會常務理事、浙江万裡學院設計藝術與建築學院講師、湖南省株洲市設計藝術家協會理事，長期從事藝術設計教育與研究。 近幾年參加國內外陶瓷藝術展覽10餘次，獲得國家級、省部級獎勵10餘次，論文發表10餘篇，主持市廳院級項目6項，2012年出版作品專著《中國實力派藝術家——朱開佩陶瓷藝術作品集》。 多部作品被韓國智禪博物館、上海國際陶瓷博物館、江蘇宜興國際陶瓷博物館等國內外機構和私人收藏。